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As fases, as cores e os valores reais das obras de Arcangelo Ianelli

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As Fases, as Cores e os Valores Reais das Obras de Arcangelo Ianelli

Arcangelo Ianelli é uma figura imprescindível no panorama da arte contemporânea brasileira. Nascido em 1914, em São Paulo, ele teve uma trajetória artística marcada por sua incessante busca pela inovação e pela expressão de suas experiências e visões de mundo. Ianelli, que se destacou como pintor, gravador e artista plástico, é sobretudo conhecido por suas obras que refletem um profundo entendimento das cores e das formas. Neste artigo, exploraremos as fases de sua produção artística, as cores que compõem suas obras e os valores que essas peças alcançam no mercado de arte.

As Fases da Obra de Ianelli

A carreira de Arcangelo Ianelli é, em grande parte, uma jornada de transformação e reinvenção. Suas obras podem ser divididas em três fases principais:

  1. Fase Figurativa (1940-1950): Nos primeiros anos de sua carreira, Ianelli trabalhou com temas figurativos, onde representava o cotidiano e a figura humana. Esse período é marcado por uma certa influência do expressionismo, refletindo as tensões sociais e políticas do Brasil na década de 1940.

  2. Fase Geométrica (1950-1960): Em busca de uma linguagem própria e de um estilo que representasse melhor suas ideias, Ianelli se afastou do figurativismo e se aventurou pelo abstracionismo geométrico. Neste período, ele passou a explorar formas geométricas simples e composições que se tornaram fundamentais na construção de sua identidade artística. A intersecção entre formas e cores trouxe uma nova dimensão ao seu trabalho.

  3. Fase da Cor (1960 em diante): Nesta fase, Ianelli se dedicou intensamente ao estudo e à aplicação das cores. Suas obras tornam-se um verdadeiro estudo da luz e da tonalidade. O artista desenvolveu um estilo único, em que as cores são empregadas de forma a expressar emoções e atmosferas, criando um profundo impacto visual. Sua técnica revelou uma sensibilidade notável, trazendo à tona a energia vibrante e as nuances que as cores podem oferecer.

As Cores nas Obras de Ianelli

A paleta de cores de Ianelli é uma das características mais marcantes de seu trabalho. Com um domínio excepcional sobre a aplicação das cores, ele utilizou tons vibrantes e contrastantes que transmitem emoções intensas. Ianelli acreditava que as cores não eram apenas um elemento estético, mas sim uma linguagem própria que poderia comunicar sentimentos e significados.

Seus famosos "painéis de cores" destacam a valorização da cor pura, com composições que evocam sensações de alegria, calmaria ou até mesmo melancolia. Ele explora as relações entre as cores, criando harmonias e contrastes que cativam o espectador. Além disso, Ianelli também adotou a técnica do "campo de cor", onde grandes superfícies de uma única cor criam um ambiente imersivo, convidando à contemplação.

Os Valores Reais das Obras de Arcangelo Ianelli

Com o passar dos anos, o trabalho de Arcangelo Ianelli ganhou crescente reconhecimento e valorização no mercado de arte. Suas obras são frequentemente constituintes de coleções importantes, tanto em museus quanto em colecionadores particulares. O preço de suas obras pode variar significativamente, dependendo da fase em que foram criadas, da técnica utilizada e da sua importância no contexto da arte brasileira.

Nos últimos anos, leilões e exposições têm demonstrado um interesse crescente pela obra de Ianelli, refletindo uma valorização consistente entre críticos e colecionadores. Os preços das suas telas podem variar desde algumas dezenas de milhares até centenas de milhares de reais, especialmente para peças de sua fase mais madura e reconhecida.

Conclusão

Arcangelo Ianelli é, sem dúvida, um dos grandes mestres da arte moderna e contemporânea brasileira. Suas fases artísticas, sua relação intrínseca com as cores e o valor de suas obras no mercado refletem não apenas sua genialidade, mas também sua relevância no contexto da cultura brasileira. Ao admirarmos suas criações, somos convidados a uma experiência estética única que transcende o tempo, reafirmando a importância da arte como forma de expressão e reflexão do ser humano.